Introduction au sujet
Caractéristiques d’un document d’analyse officiel
Ce type de papier consiste à examiner les éléments de composition d’un objet comme la couleur, la ligne, le milieu, l’échelle et la texture. L’objectif de ce type d’affectation est de démontrer comment ces éléments travaillent ensemble pour produire l’objet d’art tout entier.
- Quel est le premier élément de l’œuvre que l’œil du public capte ?
- Quels matériaux ont été utilisés pour créer l’objet?
- Quelles couleurs et textures l’artiste employait-il ?
- Comment fonctionnent-ils ensemble pour donner à l’objet son aspect esthétique global ?
Conseils sur l’analyse formelle
- Décrivez le morceau comme si votre public ne l’avait pas vu.
- Soyez détaillé.
- L’accent devrait être mis en premier lieu sur la description plutôt que sur l’interprétation.
Caractéristiques d’une analyse styliste / comparative
Tout comme une analyse formelle, une analyse stylistique vous demande de discuter d’un travail par rapport à sa période stylistique (impressionnisme, fauvisme, haute Renaissance, etc.). Ces articles comportent souvent un élément comparatif (comme la comparaison d’une statue de l’Antiquité précoce à la fin de l’Antiquité).
- Comment ce travail s’adapte-t-il au style de sa période historique ? Comment s’écarte-t-il du style typique ?
- Quel est le contexte social et historique de l’œuvre? Quand a-t-elle été achevée?
- Qui était l’artiste ? Qui l’a commandé ? Qu’est-ce qu’il représente ?
- En quoi ce travail est-il différent des autres travaux du même sujet?
- Comment les conventions (éléments formels) pour ce type de travail ont-elles changé au fil du temps?
Conseils pour l’analyse styliste et comparative
- En comparaison, faites une liste des similitudes et des différences entre les deux œuvres. Essayez d’établir quels changements dans le monde de l’art peuvent expliquer les différences.
- Intégrez les discussions sur les éléments formels dans votre analyse stylistique.
- Concentrez-vous sur le contexte et les grandes tendances de l’histoire de l’art.
Un exercice d’entraînement rapide…
Pratique – Qu’est-ce qui ne va pas avec ces phrases ?
La clé de l’écriture d’un bon article d’histoire de l’art consiste à relier les éléments formels d’une pièce à son contexte historique. Pouvez-vous repérer les erreurs dans ces phrases ?
- Le travail du Duchamp est dans le style Dada tandis que Dali est surréaliste.
- Gauguin utilise la couleur pour dessiner dans l’œil du spectateur.
- En général, les documents d’histoire de l’art ne vous demandent pas de faire un jugement de valeur sur la qualité d’une œuvre, donc il n’y a aucune raison pour que l’auteur appelle la peinture «good».En outre, l’auteur ne précise pas à quoi ressemble la texture de la peinture.
- Mieux : Le Courbet Le Stone Breakers est une peinture radicale parce que l’artiste a utilisé un couteau à palettes pour créer une texture rugueuse à la surface.
- Si vous allez nommer les styles des différentes périodes d’art, vous devez démontrer que vous comprenez les éléments qui composent cette période.
- Mieux : L’utilisation des objets du quotidien dans l’œuvre de Duchamp reflète le style Dada tandis que l’incorporation d’images absurdes dans son œuvre démontre un style surréaliste.
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- Mieux : En 1505, le pape Jules II a commandé la sculpture pour sa tombe.
- Presque tous les artistes utilisent la couleur. Bien que l’auteur peut avoir pensé que l’énoncé de couleur implique la couleur de bold ou de bright, ces idées doivent être rendues explicites dans l’essai.
Le Centre d’écriture des documents de la CNU (http://writingcenter.unc.edu/handouts/art-history/)