En tant que collectionneur d’art contemporain, vous avez probablement vu les mots «mélangé médias» dans une galerie ou un musée sans toujours savoir ce que cette phrase implique. Il s’avère que vous êtes note seul, et nous sommes ici pour aider à démystifier ce que ces deux mots signifient vraiment…
Anna Schuleit Haber, Electrologie , Technique mixte sur papier, encadrée, 37 x 29,5 po.
Le terme média mixte est utilisé pour décrire des œuvres d’art composées d’une combinaison de différents matériaux – et cela pourrait être un large éventail d’objets.
Alors que le terme lui-même est relativement nouveau, la pratique de combiner différents médias remonte à l’antiquité. Les médias mixtes n’est pas un phénomène moderne. Ce que nous considérons aujourd’hui comme des « médias mixtes » s’est développé à partir de méthodes et de matériaux moins expérimentaux– pensez Leonardo DaVinci mélangeant pastels avec encre ou Degas combinant pastels et charbon, à ce que nous voyons aujourd’hui, qui va souvent au-delà des matériaux artistiques traditionnels pour inclure des matériaux et des objets non conventionnels – de l’aluminium aux fermetures éclair à des tranches de bologna, tout va!
Parce qu’il s’agit d’une forme en constante évolution, les médias mixtes permettent une liberté d’expression et mettent souvent l’accent sur le processus autant que le produit.
Voici cinq artistes qui représentent l’utilisation des médias mixtes dans leurs œuvres :
1. Anna Schuleit Haber
Pour Schuleit Haber, les supports mixtes comprennent l’acrylique, l’encre, le pastel à l’huile (mais pas de peinture à l’huile) et le charbon de bois/graphite. Les gravures légères en graphite rencontrent les pinceaux acryliques les plus colorés, lorsqu’une histoire est créée. Chaque tableau diffère en quantité et en inclusion de ses éléments multimédias mixtes, et vous pouvez voir tout le travail à la galerie jusqu’au 15 avril 2018. Prévisualiser les œuvres.
Holly Harrison, Time Is a Story (2017). média mixte sur panneau en bois. 36 x 36 po.
2. Holly Harrison
Elle crée des collages sur toile à l’aide de matériaux uniques et personnels, y compris des échantillons de dessins faits par sa fille, de vieilles peintures sur papier de toile par son mari, et des bandes de mailles d’écran semi-transparentes. En tissant ces matériaux ensemble sur toile, Harrison réalise une image cohésive qui reflète ses sensibilités poétiques. Il y a une résonance qui se produit entre chaque pièce pour créer une expérience entière, dit-elle. Je voulais créer un dialogue entre tous les différents éléments.L’interaction de différents matériaux contribue à la texture de la pièce et révèle un récit personnel lié aux thèmes du lieu, du temps, de l’histoire naturelle et de la nature de la mémoire.
Lisa A. Foster, A Way To Start (2017). reproductrice de coton tissus de quilting, peinture acrylique et médium sur toile. 60 x 60 po.
3. Lisa Foster
La peinture acrylique et le textile convergent dans les pièces 2-D de Lisa Foster, présentant au spectateur la vie des femmes à travers la configuration de leur corps. Son utilisation de tissus de courtepointe comme quelque chose qui est solidement construit inverse l’application typique du textile, et transforme le décoratif en un milieu d’art fin frappant. Foster dit, « J’utilise des tissus non pas pour décorer mais pour faire quelque chose de solide comme le caoutchouc, la peinture coulée ou l’acier. Je ne considère pas mon collage de travail. J’aime façonner l’espace, comme Serra. » Par son travail, Foster démontre comment une approche mixte-média peut modifier l’utilisation traditionnelle d’un matériau pour produire un effet visuel et un but élevé.
Kristina McComb, Lacy Pathways (2015). film en acier, plexiglas et transparent. 14 x 10 x 7 po.
4. Kristina McComb
La manipulation de la lumière et de la méthode d’impression unique permet aux photographies de dériver et de se chevaucher, créant une image à la fois fragmentée et cohésive, et des changements selon la perspective du spectateur. Le chevauchement et la superposition des différentes images brouille la ligne entre le passé et le présent, imitant ainsi la fragilité et l’impermanence du temps comme concept. Non seulement les médias mixtes peuvent inclure l’incorporation de matériaux inattendus ou non conventionnels, mais ils peuvent aussi permettre aux œuvres de fusionner différentes disciplines artistiques, de la sculpture à la photographie à l’installation, et plus encore. Il n’y a pas de limites.
Todd Pavlisko, Dollar (2017). fixations au détail tag sur toile. 18 x 15 po.
5. Todd Pavlisko
Todd Pavlisko captive le spectateur avec ses œuvres qui révèlent une approche inattendue de l’art multimédia mixte.Dans sa série de tags en cours, Pavlisko utilise des tags de vente au détail colorés, chacun transpercé individuellement à travers la toile, comme un médium non conventionnel qui explore les techniques pointillistes sur les sujets Pop Art. Les tags, tous fabriqués en Corée, sont une critique poignante du consumérisme américain et des valeurs sociales. Pavlisko , l’utilisation de tags de vente au détail réutilisés est un exemple de la façon dont les matériaux dans les œuvres multimédia mixtes peuvent être pivots pour communiquer le message de l’artiste. Son utilisation non conventionnelle des tags de vente au détail réutilisés sur toile est hautement textuelle et évite d’être classé comme toute forme d’art singulier—il est collage, peinture, et sculpture tout à la fois.
Les médias mixtes permettent aux artistes de continuer à repousser les limites de l’art à travers l’utilisation de médias non traditionnels. L’un d’eux : le terme capture un large éventail de définitions. Si vous êtes curieux des éléments qui composent une certaine œuvre, assurez-vous de demander au galeriste ou au préposé au musée pour plus de détails.