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> Quand il s’agit d’apprendre à dessiner les gens, commencez simplement pour assurer le succès. Et ce qui est plus simple que de dessiner des armatures? Ils sont presque comme des figures de bâton glorifiées!Quand vous arrêtez de vous soucier d’obtenir les proportions du torse et des jambes juste à droite ou de s’assurer que vos yeux sont de la même taille et s’alignent parfaitement, vous pouvez vous concentrer davantage sur l’idée de base du corps — où les choses vont, comment elles travaillent ensemble, comment elles bougent.En commençant par cette façon, vous pouvez prendre votre temps, travailler lentement pour améliorer vos compétences de dessin de figure.
Armatures de dessin 101
La meilleure façon d’apprendre à dessiner la figure humaine est de commencer aussi simple que possible. Oubliez les contours de tracé. Oubliez les ombres et les valeurs. Et, oubliez la peau et les os et les traits du visage.Ce que vous devez faire est de faire bouillir la figure vers le bas à son essence, quelque chose de si simple qu’il peut être dessiné rapidement; quelque chose de si clair qu’il n’y a aucune question sur ce qu’il représente. Lorsque les gens qui ne savent pas dessiner veulent dessiner une personne, ils finissent souvent avec une figure de bâton.C’est à peu près aussi simple que vous pouvez obtenir.Le problème avec la figure de bâton standard est qu’il ne possède pas l’information sur laquelle fonder un dessin. Cependant, avec quelques ajouts et modifications, vous pouvez transformer une simple figure de bâton en une base pour un dessin.
Percevoir des figures de bâton
Si vous prenez une figure de bâton et ajoutez quelques épaules et hanches, vous obtenez quelque chose qui ressemble beaucoup plus à un humain que la figure de bâton habituelle. Si vous ajoutez aussi dans quelques mains et pieds et quelques virages aux coudes et genoux, un certain volume à la tête et garder toutes les parties à peu près en proportion d’une personne réelle, vous finirez avec quelque chose qui est à la fois facile à dessiner et reconnaissable comme un humain. Dans l’art, cette figure simplifiée est appelée une armature. Apprendre à dessiner des armatures est un excellent endroit pour commencer à dessiner des figures. Vous n’avez pas à vous soucier de faire ressembler l’armature à la personne que vous dessinez. Une fois que vous emportez tous les détails, ce que vous êtes laissé avec est un diagramme de la façon dont quelqu’un est posé. En réduisant la figure à cette représentation simple, vous gagnez le pouvoir d’analyser et d’exagérer poses que vous voyez et inventez poses que vous imaginez.
Ne quittez pas les Gestures… pour l’instant
Les dessins de gestuelle sont une meilleure façon de construire un dessin parce qu’ils montrent à la fois la pose et la proportion de votre figure (comme une armature le fait), mais ils donnent aussi à votre dessin un rythme et un flux.L’armature est un système plus concret et rigide qui sonne votre sens de la proportion et est une façon facile et claire de construire une pose.Le dessin de gestuelle est une compétence importante à maîtriser.Mais pour l’instant, restez avec l’armature comme un moyen de vous aider à voir au-delà de la surface de votre sujet.Maintenant, laissez-vous passer à une démonstration sur le dessin d’armatures.
1. Dessiner la tête
La première étape dans le dessin d’une armature est de dessiner un ovale pour la tête. Je commence avec la tête parce qu’elle établit la proportion pour le reste du corps. Portez une attention particulière à l’angle dans lequel la tête pointe à gauche ou à droite. Lorsque vous dessinez votre ovale, vous n’avez pas besoin de faire le tour et autour. Il suffit de dessiner une ellipse en lignes simples une fois autour. Il aide à dessiner des cercles de différentes tailles et allongements jusqu’à ce que vous puissiez dessiner une forme ovale simple de façon cohérente.
2. Dessiner la carte du visage
Maintenant, vous devez définir comment la tête bascule vers l’avant ou vers l’arrière. Vous devez penser à votre forme comme une sphère et non un cercle plat. Une sphère a trois dimensions, où comme un cercle a seulement deux. Je sais que la page est plate et votre cercle a seulement deux dimensions, mais vous pouvez le faire apparaître pour avoir la profondeur simplement en enveloppant une ligne autour de l’équateur de sphères. Pour voir comment cela fonctionne dans la vie réelle, envelopper une bande de caoutchouc autour d’une boule ou dessiner une ligne autour du milieu d’un ballon. Lorsque vous pointez la balle ou le ballon loin de vous, la courbe de la ligne semble s’arcler vers le haut; si vous la pointe vers l’avant, l’arc apparaîtra plonger vers le bas. Cette ligne autour du milieu de l’ovale représente la ligne de l’œil. Le menton tombera au bas de l’ovale. Le fond du nez est à mi-chemin entre l’œil et le menton. La bouche est à mi-chemin entre la ligne du nez et le menton. Vous pouvez ajouter ces lignes si vous voulez montrer la direction et l’inclinaison de la tête.
3. Ajouter le collier
Vous aurez envie d’ajouter une ligne pour le cou. Cette ligne représente généralement la colonne vertébrale. Ne vous inquiétez pas encore de l’anatomie; juste avoir la ligne de départ à l’arrière de la sphère en face du visage.Le cou fléchit et se tord dans une large mesure, alors assurez-vous de lui donner un peu de courbure.Même si une personne regarde droit vers l’avant, vous pouvez voir la courbure naturelle du cou dans le profil.
4. Dessiner le torse
L’étape suivante est de travailler le corps jusqu’aux pieds. Dessiner une ligne qui représente le torse. Comme le cou, cette ligne suit le mouvement général de la colonne vertébrale, mais vous n’essayez pas de dessiner les courbes de la colonne vertébrale elle-même.Ne vous inquiétez pas de la courbe extérieure de la colonne vertébrale à la cage thoracique ou la courbe intérieure à la taille. Vous essayez de capturer le mouvement général du torse vers les hanches.
5. Ajouter les hanches
Sur l’armature, les hanches sont représentées par une ligne droite qui est à un angle de 90 degrés de la base de la colonne vertébrale.Cela permet de comprendre facilement comment dessiner la ligne de la hanche.Une fois que vous avez tracé la ligne de torse, la ligne de la hanche sera perpendiculaire à elle.Face à l’avant, les hanches sont plus larges que la tête.
6. Dessiner les jambes
Les jambes doivent être à peu près aussi longues que la tête, le cou et le torse combinés (en supposant que le corps n’est pas raccourci), flexion au milieu pour le genou. Ajouter une ligne simple pour indiquer la direction des pieds et d’ancrer votre figure sur le sol.
7. Dessinez les épaules et les armes
Chaque épaule se déplace indépendamment, de sorte qu’ils ne sont pas représentés par une ligne droite comme les hanches sont. Lorsque les épaules sont serrées ou tournées vers l’avant, la ligne de l’épaule devrait refléter cela avec une ligne courbe. La ligne de l’épaule se connecte au torse à un angle droit, semblable aux hanches, mais il se courbe vers le haut, vers le bas, vers l’avant ou vers le dos comme il se déplace loin du corps, selon la pose. Ajouter les bras et la main d’une manière similaire aux jambes et aux pieds, seulement un peu plus court.
Proportions
Chaque personne est un peu différente. Certaines personnes ont des jambes longues et un torse court. D’autres personnes peuvent avoir de longs bras ou de larges épaules ou une tête squat, de sorte que vous avez beaucoup de marge dans le dessin de ces choses.Cela dit, la proportion classique d’un adulte est d’environ sept têtes et demi de haut. Le haut de la tête à la zone pubique est quatre têtes haute. Les jambes sont d’environ trois et demi de haut de la tête, mais beaucoup de personnes les étirent à un quatre têtes plus statuesque. Cette armature est de sept et demi de haut. Les lignes horizontales montrent où différentes parties du corps tombent lorsque vous utilisez la hauteur de la tête pour mesurer les proportions. Par exemple, vous pouvez voir que du haut de la tête au bas du torse est quatre têtes grandes. Quand un membre s’éloigne du corps ou est écourté, vous pouvez utiliser la tête comme référence pour déterminer où commencer et terminer vos lignes.
Une excellente façon de pratiquer l’armature est de lui donner quelque chose à faire. Cette armature hisse un sac lourd sur son épaule. Dans chacun des dessins, je devais considérer comment il se déplacerait et comment il resterait équilibré. Cela aide à agir vous-même le mouvement avant d’obtenir votre armature pour faire le même mouvement sur la page. Exercice: Arrêtez ici et choisissez l’une des armatures que vous avez tiré d’une référence. Photo dans votre esprit le mouvement que la personne traversait quand cette image a été capturée. Agissez-le si vous le pouvez. Maintenant essayez de dessiner des armatures qui animent le mouvement avant et après le moment où vous avez dessiné dans l’image.
Vers le dessin de la gestuelle
Les armatures sont bonnes pour analyser la pose et définir clairement comment le corps est positionné. La plus grande lacune de commencer un dessin avec une armature est qu’il est rigide et lent à descendre sur le papier. Le dessin Gesture est une façon encore plus rapide de transmettre le mouvement et le flux d’une pose tout en montrant clairement comment le corps est positionné. Vous avez besoin des compétences de dessin d’armature même si vous n’êtes pas vraiment le mettre sur le papier.Le dessin Gesture n’est pas à dessiner une structure squelettique ou les contours du corps; il est à propos de capturer la totalité de la pose comme un dessin fluide. Cela signifie que vous pouvez marquer la torsion de la colonne vertébrale ou la courbe extérieure des hanches, mais vous ne pensez pas à ces pièces individuelles autant que vous essayez de capturer l’énergie de la pose totale. Il doit encore vous donner toutes les informations de position que l’armature a fait, mais il doit également vous donner un sentiment pour l’ensemble du sujet — pas seulement comment tout correspond à l’attitude et l’énergie de la personne que vous dessinez.
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Maintenant que vous savez dessiner des armatures, vous pouvez passer à l’apprentissage de tout ce qu’il y a à savoir sur le dessin de geste.De là, vous pouvez passer au squelette de base du corps, des volumes simplifiés, apprendre l’anatomie majeure, et ensuite comment mettre tout ensemble pour le dessin de figure réussi.Et, Josh Mellem.Comment dessiner les gens couvre tout, avec des leçons étape par étape, des exercices et des affectations le long du chemin.
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