L’une des plus anciennes épopées connues au monde est l’Hinilawod ethno-épique de l’ancien peuple de Sulod à Central Panay, la seule épopée enregistrée dans les Visayas. Enregistrée dans les années 1950 par l’anthropologue F. Landa Jocano, originaire de la province d’Iloilo, Hinilawod mesure plus de 53 000 lignes et prend trente heures pour réciter. Les segments de cette épopée ont été adaptés aux festivals (l’Hirinugyaw-Suguidanonay à Calinog, Central Panay) et pour la scène (par exemple, Nicanor Tiongson.
Au cours de la période coloniale espagnole, lorsque les natifs étaient en train d’indigéniser le pasyon et le korido/corrido (amours métriques), les écrivains espagnols et aspirants autochtones se tournaient également vers les modèles littéraires disponibles à l’époque, les genres religieux et didactiques comme les saints, les vies, les prières et les livres de conduite.Les premières œuvres littéraires dans les Visayas étaient une malveillance de ces formes: l’immense populaire Lagda sa pagca maligdon sa tauong Bisaya (1734) et une autre œuvre de Cebuano, le P. Bias Cavada de Castro.
Vers la fin de la domination espagnole au XIXe siècle, un nouvel ensemble de conditions économiques et sociales a préparé le terrain non seulement pour la révolution à la fin du siècle, mais aussi pour l’essor de l’écriture vernaculaire dans les Visayas (comme ailleurs dans l’archipel). La prospérité relative à Iloilo, Negros, et Cebu où les grandes haciendas ont cultivé des cultures d’exportation comme le sucre a contribué à créer une classe moyenne qui pourrait envoyer leurs enfants à Manille ou à l’étranger pour étudier. Des réformes éducatives ont été introduites en 1865 avec la construction d’écoles secondaires à Cebu et Jaro. Les mouvements dirigés par les Philippins (la sécularisation du clergé philippin, le Mouvement de la propagande, la Révolution en 1896) ont lentement changé l’atmosphère de monastique à libéral, que bien que le début du XXe siècle ait vu les Philippines changer de maîtres coloniaux plutôt que d’obtenir une indépendance à long terme, l’atmosphère libérale que les mouvements dirigés par les Philippins ont contribué à créer a conduit à une explosion de journalisme provincial et d’écriture de langue maternelle.
Cet âge d’or de la littérature vernaculaire dans les premières décennies du XXe siècle n’aurait pas été possible sans la montée du journalisme provincial, parce que c’est dans l’épanchement des périodiques de langue maternelle qu’une nouvelle forme de littérature a gagné une grande popularité pendant de nombreuses années : le roman sérialisé. Avant le début du siècle, la domination des périodiques pro-espagnols était déjà éclipsée par les journaux de langue maternelle comme El Porvenir de Visayas (1884-1989) d’Iloilo et El Boletin de Cebu (1886) . La création de la nouvelle langue maternelle 3 périodiques continuèrent : à Cebu, Ang Suga (1901) et Ang Camatuoran (1902), à Iloilo, Ang Kagubut (1900) et Kadapig sang Banwa (1905) ; et plus tard, dans les années 1920 et 1930, Bag-ong Kusog (1915-1941), Nasud (1930-1941), et Babaye (1930-1940), et les hebdomadaires Bisaya et Hiligaynon.
Ces œuvres de fiction étaient très populaires parce qu’elles ne s’écartaient guère des traditions aimées par les gens ordinaires. Par exemple, quand Magdalena G. Jalandoni a passé de l’écriture de corridos versifiés à de longs récits de prose, elle a importé l’élément romantique du corrido dans ses –novels, -qui a fini par lire plus comme corridos-en-prose plutôt que de vrais romans.
Let-s pause pendant un certain temps pour demander ce que nous voulons dire par «novel» parce que l’usage commun le définit comme toute histoire de longueur de livre en prose, comme dans le terme «roman», qui est en fait une contradiction en termes. Strictement parlant, le roman de la tradition européenne des Lumières (dans lequel Rizal a écrit ses Noli et Filz) est une longue œuvre de prose réaliste qui se concentre sur les aspects psychologiques du caractère humain et les dimensions sociopolitiques de l’existence collective. Le réalisme dans une longue œuvre comme le roman fournit un espace ample pour développer plusieurs personnages psychologiquement complexes se déplaçant ensemble dans un environnement social multiforme. Romance, d’autre part, est un mode plus ancien qui célèbre et idéalise la vie, et est généralement rendu dans la poésie (il s’agit d’un genre comme les formes orales) mais a également trouvé son chemin dans les développements littéraires ultérieurs comme la prose écrite.
À ce stade de l’histoire littéraire Visayan, les écrivains vernaculaires profondément imprégnés de la vieille tradition romance versifiée du corrido expérimentaient un nouveau genre, le roman réaliste prosaïque qui pouvait s’attaquer aux nouvelles réalités sociales.
Le premier roman de Visayan, Hiligaynon Angel M. Magahums Benjamin (1907), fut un tel hybride qui combinait l’exemple de l’époque espagnole (nouveaux modes) et la chronique moderne (court récit historique). La chronique, une forme plus récente plus proche du réalisme que de la romance, permit aux romanciers de s’attaquer aux problèmes sociaux actuels que les mondes idéalisés de la romance ne pouvaient pas représenter adéquatement. Cependant, l’attraction de la romance s’avéra difficile à résister. Nicolas Rafols dans son roman Ang Pulahan (1919) tenta de présenter une chronique semi-fictionnée des événements réels à Cebu, les abus du constabulaire philippin, mais on ne pouvait pas l’appeler roman entièrement réaliste parce que, comme beaucoup de romans de ce genre, il ne pouvait résister à l’impulsion romantique popularisé par le corrido.
Cette forme littéraire populaire est, bien sûr, soumise à des exigences commerciales et à des goûts de lecteurs. Mais c’est aussi à travers cela que les journalistes, devenus novélistes, ont pu maintenir des sensibilités populaires séculaires (surtout les tendances à la romantisme et à la moralisation dans les épopées et les contes, les corridos et la littérature frieuse espagnole) sous de nouvelles formes et dans le contexte des réalités modernes émergentes. Les écrivains vernaculaires profondément enracinés dans la tradition ont commencé à ajouter l’élément socio-politique (comme dans les romans de Rizal) à ce courant mixte d’expression native. Par exemple, Cebuano Juan I. Villagonzaloís Walay Igsoon (1912) a ajouté l’élément social du problème du travail au moule romantique-didactique familier.
Allons-y !
Quelles sont les caractéristiques du mélodrame didactique ? Rencontrez-vous encore ce mode dans les romans, films et séries télévisées populaires d’aujourd’hui ? Les mélodrames didactiques d’aujourd’hui tentent-ils encore de soulever des questions sociopolitiques ?
Comme on peut le déduire de cette leçon, les formes de divertissement des médias locaux, généralement accusées d’avoir des complots prévisibles et des types de caractères conventionnels, puisent en réalité leur énergie populaire dans des traditions populaires et vernaculaires profondément assises. Leur qualité formulaïque peut donc être lue avec bienveillance non pas comme manque de créativité, mais comme sensibilité aux questions persistantes incarnées par ces tropes familières.
Pensez aux télédrames locaux et aux films romantiques que vous avez vus et dressez une liste de personnages philippins populaires : par exemple, les amants croisés qui viennent de différentes classes sociales, les jumeaux perdus, les bébés échangés à la naissance, le méchant aristocratique, le maire corrompu, etc. Sélectionnez des étudiants qui peuvent jouer ces types de personnages. Demandez à l’étudiant/s représentant un type de personnage de livrer un monologue ou un dialogue qui révèle, peut-être, une histoire de retour de forme au type de personnage, ou les motivations du personnage pour ses actions.
Allons-y !
Malgré la pression commerciale exercée sur les nov-els de série vendables, cette période produit de beaux romanciers comme Siilpicio Osorio, Angel L. Enemecio, Elpidio E. Villacrucis et Natalio B. Bacaussi. Les maux sociétaux représentés par le mélodrame moraliste de la convention apparaissent dans les œuvres des premiers romanciers Vicente Sotto et Juan I. Villagonzalo, et plus tard dans les œuvres de Vicente Rama et Tomas Hermosisima.
Pour mettre fin à cette section, les lecteurs se tournent vers le personnage le plus prolifique d’entre eux, la Grande Dame de Hiligaynon Littérature de Magdalena G. Jalandoni, qui est peut-être l’inspiration pour le personnage principal Anabella dans Rosario Cruz Luceros Histoire de Doreen, l’un des plus beaux spécimens de la littérature Hi-ligaynon en anglais au 21ème siècle. Panitikan.com.ph note les nombres de Jalandonis réalisation étonnante: 36 nobela, 122 maikling kuwento, 7 nobelita, 5 korido, 8 tulang narat-ibo, 231 lirikong tula, 7 dulang ganap ang haba, 24 dulang may isang yugto, 7 tomo ng mga sanaysay, à 2 sariling talambuhay.
Remarque !
Le récit ci-dessus de la littérature régionale de Visayan est fortement redevable à Resil B. Mojares’s Origins and Rise of the Philippin New.
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La lecture recommandée pour cette leçon est Rosario Cruz Luceros Feast and Famine: Stories of Negros (2003). En elle sont quatre longues histoires et un roman (= Doreen=S Story=) qui dépeignent la vie négrense dans des détails locaux denses de l’époque coloniale espagnole jusqu’à l’époque post-Marcos.
Une histoire dans une histoire, le cadre narratif présente le narrateur dans un restaurant avec l’auteur et savant Doreen Fernandez qui lui raconte l’histoire d’Anabella de Silay, une héritiersse hacienda dont la vie a été un point d’intérêt constant parmi les habitants. L’histoire se déplace dans et hors du cadre narratif: à un moment donné, le narrateur raconte sa version de l’histoire d’Anabella à un autre universitaire de la vie réelle nommé Jonathan qui suggère des révisions pour rendre l’histoire plus plausible (après quoi l’histoire d’Anabella contin-ues, intégrant des suggestions de Jonathans; à un autre, le narrateur fournit des notes de recherche sur les moments historiques de l’histoire, et raconte au lecteur l’histoire de Doreen.